Mette Ingvartsen
Durée : 1H30
+ d'informations sur le site du Cndc.
© Bea Borgers
La chorégraphe Mette Ingvartsen orchestre une rencontre intergénérationnelle entre des skateur·euse·s adolescent·e·s et des danseur·euse·s professionnel·le·s. Dans Skatepark, la scène devient lieu d’expérimentations et d’échanges entre deux mondes qui ont plus en commun que ce qu’on voudrait bien croire.
Qui a pris le temps de regarder des skateur·e·use·s s’entraîner le sait : c’est déjà un ballet. Que la session se déroule sur une grande place, en haut de quelques marches ou sur les modules d’un skatepark municipal, le skate est une affaire de collectif : il y a toujours un copain pour saluer un beau flip et avec qui s’acharner à essayer de nouveaux tricks. Les mains se claquent, les corps s’élancent, se frôlent et gravitent sur le spot, chacun suivant sa propre trajectoire mais gardant un œil sur celle de la voisine. Dans toutes ces courbes, ces angles et les figures aériennes que chacun·e· dessine, un espace social et collectif aux règles tacites se forme : l’espace urbain se métamorphose en terrain de jeu. Rien d’hasardeux, alors, à ce qu’une chorégraphe s’évertuant à repousser les frontières de sa discipline en l’hybridant à d’autres, jette son dévolu sur le skateboard, contre-culture née sur l’asphalte de Los Angeles à la fin des années 1960. Après avoir joué de la contagion du mouvement dans The Dancing Public, présenté lors de la première édition du festival Conversations du Cndc, Mette Ingvartsen transforme la scène en lieu d’expérimentations et de rencontres entre onze danseur·euse·s· et une vingtaine de skateur·euse·s dont certain·e·s de la scène angevine. Loin d’une célébration de la virtuosité, Skatepark célèbre la turbulence joyeuse, les sensations fortes et la beauté des frictions qui naissent de la cohabitation de nos différences.
Soirée enfant
Vendredi 14 avril : 3€ par enfant sur réservation (nombre de places limité)
Concept & chorégraphie : Mette Ingvartsen
Avec : Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline Boas, Mary-Isabelle Laroche, Sam Gelis, Fouad Nafili, Júlia Rúbies Subirós, Thomas Bîrzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele
Assistant chorégraphique: Michaël Pomero
Création sonore : Anne van de Star et Peter Lenaerts
Lumière : Minna Tiikkainen
Musique : Felix Kubin, Mord Records, e.a.
Scénographie : Pierre Jambé/Antidote
Conception technique décor : Stéphane Thonnard
Construction décor : Ateliers de construction Théâtre National Bruxelles: Joachim Pochet, Joachim Hesse, Pierre Jardon, Yves Philippaerts, Andrea Messana, Boyd Gates
Costumes : Jennifer Defays
Dramaturgie : Bojana Cvejić
Directeur technique : Hans Meijer
Techniciens son : Milan Van Doren, Yrjänä Rankka, Filip Vilhelmsson
Techniciens lumière : Bennert Vancottem, Jan-Simon De Lille
Production : Joey Ng
Assistante de production : Oihana Azpillaga Camio
Communication : Jeroen Goffings
Management : Ruth Collier
Production : Great Investment vzw Coproduction: La Danse en grande forme (Cndc – Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, CCN2 – Grenoble, La Briqueterie – CDCN du Val de Marne, CCN – Ballet national de Marseille, CCN de Nantes, CCN d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France, La Place de La Danse – CDCN Toulouse – Occitanie, La MC2 – Grenoble). De Singel (Anvers), Kunstencentrum VIERNULVIER (Gand), Kaaitheater/Théâtre National (Bruxelles), Charleroi danse centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles (Bruxelles/Charleroi), Next Festival (Kortrijk / Lille), Ruhrtriennale (Düsseldorf / Essen), La Villette / Théàtre Chaillot (Paris), Wiener Festwochen / Tanzquartier Wien (Vienne), International Theatre Rotterdam, Perpodium Great Investment est soutenu par des Autorités flamandes, le Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge et le Conseil danois des arts.