Soirée en deux temps autour du coupé-décalé, danse très populaire, d'origine ivoirienne, apparue à Paris au début des années 2000 : premier acte par Robyn Orlin dans un solo pour James Carlès, deuxième acte par James Carlès pour cinq danseurs inventifs et énergiques... Une confrontation de regards qui tend à figurer notre propre approche de la danse noire.

Ce projet en deux actes sur le coupé-décalé, pratique populaire provenant de la culture Attiée (Côte d'Ivoire), met en scène James Carlès, dans une vision que s'approprie Robyn Orlin, passionnée par les phénomènes dansés et identitaires liés à la culture noire, et cinq danseurs dans celle de James Carlès dont le travail interroge l'origine et l'émergence des danses noires et leur circulation dans le monde. Quels regards deux chorégraphes contemporains portent-ils sur cette danse ? Comment la création contemporaine s'empare-t-elle et interprète-t-elle ces danses sociales pour nourrir une " nouvelle langue chorégraphique ", retour éternel comme source d'inspiration ?
Pour le solo, Robyn Orlin amène sur la scène l'histoire personnelle de James, entre le Cameroun, les états-Unis et la France et replace celle-ci dans le contexte plus large de l'Europe où elle voit une ligne de couleur traversant les sociétés. Sur des formes d'expression populaire, elle va à la source et construit de manière intuitive le spectacle avec les gens qui pratiquent eux-mêmes cette danse, à partir de leur histoire et de leurs récits.
Avec quatre danseurs ivoiriens, un danseur camerounais et un vidéaste, James Carlès utilise la vidéo comme un miroir polysémique, miroir du mouvement coupé-décalé, miroir de la société,¬†etc. Ou comment donner des clés de compréhension du mouvement coupé-décalé, en particulier ses enjeux sociaux et politiques, ainsi que ses liens à l'histoire de la colonisation française.