L’École des Maîtres est un projet de formation théâtrale avancée initié par Franco Quadri en 1990. Son objectif pédagogique est de développer une relation entre des jeunes comédien·nes, formé·es dans les Écoles supérieures d’art dramatique européennes, déjà actif·ve·s en tant que professionnel·les, et des metteur·es en scène de renom de la scène internationale (Angelica Lidell, Tiago Rodriguez, Christiane Jatahy, Marcial Di Fonzo Bo, Anne-Cécile Vandalem pour les dernières éditions).
L’ÉCOLE DES MAITRES 2025 - Cours international itinérant de perfectionnement théâtral
AMIR REZA KOOHESTANI Le metteur en scène et dramaturge iranien Amir Reza Koohestani a été invité à diriger la XXXIIIe École des Maîtres. Amir Reza Koohestani, né le 8 juin 1978 à Shiraz, en Iran, est l’un des metteurs en scène et dramaturges iraniens contemporains les plus reconnus. Très tôt passionné par la littérature, il publie ses premières nouvelles dans des journaux locaux à l’âge de 16 ans. D’abord attiré par une carrière dans le cinéma, il se tourne ensuite vers le théâtre, où sa voix caractéristique et son talent de conteur lui valent une reconnaissance internationale. En 2001, Amir devient directeur artistique du Mehr Theatre Group à Téhéran. Son œuvre majeure Dance on Glasses (2001) marque un tournant décisif, acclamée à l’échelle internationale et l’inscrit parmi les figures clés du théâtre contemporain. Il enchaîne avec de nombreuses créations saluées par la critique, parmi lesquelles Recent Experiences (2003), Amid the Clouds (2005), Dry Blood & Fresh Vegetables (2007), Quartet : A Journey North (2008), Where Were You on January 8th ? (2009) et Hearing (2015). Ses pièces se distinguent par leurs récits poétiques, leur critique subtile et leur exploration des thématiques personnelles et politiques. Loin de se limiter à l’écriture et à la mise en scène, Amir s’implique également dans la transmission du savoir. Il anime des ateliers dans des institutions prestigieuses telles que La Manufacture (Sur les récits et l’esthétique dans le théâtre contemporain), le CIFAS (Atelier 2016 : Construire un théâtre à partir de récits personnels), et le Forum international du Berliner Festspiele, favorisant ainsi l’innovation et l’échange dans la création théâtrale contemporaine. Ces engagements reflètent son dévouement à nourrir les talents créatifs et à faire progresser la communauté artistique mondiale. Ses pièces ont été présentées dans des festivals de renom, notamment le Festival d’Avignon, le Kunstenfestivaldesarts et Under the Radar (New York). Son œuvre récente, Blind Runner (2023), créée à Bruxelles, a été saluée par la critique à l’international. À travers ses créations, Amir continue d’inspirer et de questionner le public à travers le monde, alliant l’intime et l’universel et offrant un regard unique sur entre le théâtre iranien et le théâtre contemporain international. Son atelier s'intitule La vie quotidienne en tant que performance : créer des récits à partir d'expériences quotidiennes - Everyday Life as Performance : Creating Narratives from Everyday Experiences Dans cette édition, Amir Reza Koohestani invite les participant·es à explorer le potentiel performatif de la vie quotidienne. En transformant l'ordinaire en récits théâtraux captivants, l'atelier met en valeur le pouvoir de l'expérience personnelle en tant que matière première pour la création théâtrale. Les participant·es réfléchiront à leurs routines quotidiennes, à leur environnement et à leurs interactions, découvrant ainsi leur potentiel sur scène. |  © Laëtitia Vancon |
Une part importante de l'atelier se concentrera sur les notes que les participant·es écriront dans leur journal quotidien, en faisant ressortir les détails d'une journée. Ces journaux, rédigés à la première personne et dans un passé proche, serviront de base à la création de récits. Pour enrichir leur récit, les participant·es seront invité·es à apporter un objet physique lié à la journée décrite dans le journal : de l'accessoire ménager à un objet symbolique.
Le programme de l'atelier comprend :
- Des journaux sous forme de monologues : les participant·es partageront leur manuscrit sous forme de monologues intimes, favorisant ainsi la relation entre le narrateur et le groupe.
- Développement de textes théâtraux : par le biais d'exercices collaboratifs, les histoires personnelles seront transformées en textes et performances théâtrales.
- Récit basé sur des objets : les objets apportés par les participant·e·s aideront à former les récits, ajoutant un élément tangible et visuel au processus de narration. Cet atelier offre une approche unique de la création théâtrale, encourageant les participant·es à considérer leur vie quotidienne comme une toile artistique et à expérimenter des formes innovantes de narration.
→ LES ÉTAPES DE TRAVAIL
Le cours débutera à Liège le 26 août et se poursuivra par des étapes de travail et des présentations publiques dans les différentes villes européennes partenaires du projet.
Il se déroulera à Lisbonne du 31 août au 5 septembre, à Coimbra du 6 au 11 septembre, à Milan du 12 au 16 septembre, à Udine du 17 au 26 septembre et à Angers du 27 septembre au 3 octobre.
Cette année, seize participant·es seront sélectionné·es, quatre pour chacun des pays partenaires de l’École des Maîtres, auxquels s'ajouteront des participant·e·s du pays invité de l’édition 2025, la Slovénie, dans le cadre des initiatives de la Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia per Go!2025 Nova Gorica/Gorizia Capitale européenne de la culture.
Le groupe sera constitué avec la plus grande diversité de genre, d'origine et de culture.
→ CONDITIONS ET ADMISSION
Conditions pour la participation aux sélections de la XXXIIIème édition de l’École des Maîtres
- âge compris entre vingt-quatre et trente-cinq ans ;
- diplôme d’une École supérieure d’art dramatique ou avoir bénéficié d’une formation professionnelle équivalente ;
- avoir une activité scénique professionnelle d'au moins deux ans en dehors des travaux effectués au sein de sa formation ;
- ne pas avoir participé aux précédentes éditions de l’École des Maîtres.
Quatre acteur·rices seront sélectionné·es. Bien que chacun soit enclin à travailler dans sa propre langue, la connaissance de l'anglais est conseillée pour faciliter la communication au sein du groupe.
DOSSIER DE CANDIDATURES
Formulaire en ligne
Le dépôt des candidatures s’effectue en ligne et devra nous parvenir avant le 22 avril 2025 minuit, via le formulaire.
Chaque participant∙e devra présenter un dossier, incluant :
- un formulaire d'inscription dûment rempli, accompagné d'une déclaration d'engagement, en cas d'admission, à suivre les cours pendant toute leur durée sans interruption
- un curriculum vitae professionnel détaillé
- une lettre de motivation manuscrite ;
- un portrait et une photo en pied en haute définition et en format jpeg ;
- état civil et copie d'une pièce d'identité.
RÈGLES GÉNÉRALES
Les candidatures, accompagnées des pièces jointes, doivent être soumises via le formulaire de candidature en ligne avant le 22 avril 2025 minuit.
La présélection des candidat·es sera effectuée sur dossier. Un deuxième tour aura lieu entre le 28 avril et le 5 mai.
Les 4 candidat·es sélectionné·es se verront garantir la participation gratuite au stage, l'hébergement (logement et repas en chambre double) sur les lieux du stage et les frais de déplacement entre les différents lieux.
Partenaires du projet et direction artistique
CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, Piccolo Teatro di Milano - Teatro d'Europa (Italie), CREPA - Centre de Recherche et d'Expérimentation en Pédagogie Artistique, Théâtre de Liège - Théâtre d'Europe (CFWB / Belgique) avec la collaboration du CREPA - Centre de Recherche et d'Expérimentation en Pédagogie Artistique, Teatro Nacional D. Maria II, TAGV - Teatro Académico de Gil Vicente (Portugal), Le Quai Centre Dramatique National Angers Pays de la Loire, Comédie, Centre dramatique national de Reims (France).
Avec le soutien de MiC Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo, Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia - Direzione centrale cultura, sport e solidarietà, Fondazione Friuli (Italie).
Avec la participation de ERPAC - Ente Regionale Patrimonio Culturale Friuli Venezia Giulia (Italie), Fédération Wallonie Bruxelles - Service général de la Création artistique, Wallonie-Bruxelles International, La Loterie Nationale (CFWB/Belgique), Ministère de la Culture et de la Communication (France), Universidade de Coimbra (Portugal).
CONTACTS
Le Quai CDN : Marie-Alix Escolivet / 02 44 01 22 44 / marie-alix.escolivet@lequai-angers.eu
Comédie de Reims : Bénédicte Six / 07 50 12 72 70 / b.six@lacomediedereims.fr
